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二胡的起源于发展以及曲调如何调试

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二胡的起源于发展以及曲调如何调试

发布日期:2017-06-06 作者:来源于网络 点击:

起源

二胡始于唐朝,至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族,那时叫“奚琴”。宋朝学者陈旸在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客。胡琴琵琶与羌笛”的诗句,说明胡琴在唐代就已开始流传,而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。

到了宋代,又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载:嵇琴本嵇康所制,故名“嵇琴”。宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载:“熙宁中,宫宴,教坊伶人徐衍奏嵇琴,方进酒而一弦绝,衍更不易琴,只用一弦终其曲。”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时,断了一根弦,仍然用另一根弦奏完曲.没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东,曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁,归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。

元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思,卷顾龙首,二弦用弓捩之,弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北,始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。

到了近代,胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来,二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖,他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧,大胆、科学地将二胡定位为五个把位,并发明了二胡揉弦,从而充扩了二胡的音域范围,丰富了表现力,确立了新的艺术内涵。由此,二胡从民间伴奏中脱颖出来,成为独特的独奏乐器,也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。

新中国成立以后,民族、民间音乐发展很快,为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝,华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片,使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家,在他们的影响下,又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼等。就如二胡作曲家刘文金的《长城随想曲》等将二胡的性能超常发挥,并刻意创新,使二胡焕发出新的生机和异彩。

发展

据《中国文化史三百题》提供资料:宋代是外来乐器与中原文化融合发展的第二阶段。

宋元明清时期,随着戏曲、曲艺的发展,民间乐器随着“勾栏”“瓦舍”的兴起而发展了自己的伴奏乐器。其中最主要的乐器是源自蒙古、西域的马尾胡琴(又称二弦琴),经与前朝留下的嵇琴、轧筝融合,创制出新颖的胡琴。这一乐器充分标志中国弓弦乐器走向成熟。

后来,由于地方戏唱腔风格需要,胡琴又逐渐分化,出现配合秦腔、豫剧需要的板胡,京剧、汉剧需要的京胡、京二胡,河南坠子需要的坠胡,广东粤剧需要的高胡,潮剧需要的椰胡,湖南花鼓用的大筒,蒙古说唱用的四胡,川剧用的盖板子,河南越调用的四弦,福建莆田戏用的枕头琴,侗戏用的牛腿琴,壮剧用的马骨琴,晋剧用的二股弦等等弓弦乐器。所以,二胡实际上是这众多的弓弦乐器中的一种,它的得名远远晚于胡琴。所以说“二胡”始于唐朝是不准确的,应该说“胡琴”始于唐朝。

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do、re、mi、fa、sol、la、si不是固定的,对于非移调乐器真正音高固定的是C、D、E、F、G、A、B,后者对应着不同的震动频率,而震动频率决定着乐音的高低。明白了这些,再进入正题。


这里所说的调性,其实是大家常说的“调”。经常有人唱歌唱不上去之后会说“调起高了”云云,他所说的那个“调”其实就是指的他演唱时所用的调性。调性=调式+音高,音高大家应该明白怎么回事,听觉感觉就是声音调门的高低,物理解释就是震动频率的大小。


所谓调式,通俗点说就是一帮高低不同的音以某一个听着给人感觉很稳定的音为主音,围绕着这个主音进行一种有规律的排列。在我国最常见的调式莫过于大小调和我国传统音乐常用的五声调式了。这里就产生了一个问题:什么是主音呢?


大连吉他的主音是调式的核心音,通常乐曲的最后一个音都会用这个音结束(仅仅是通常哈!有些乐曲结尾处故意不给听众以结束的感觉,就好像有些小说的结尾一样。),所以你听着某个音在乐曲中反复出现而且常出现在重要的位置上如小节的强拍(大家还记得小学音乐课讲过的强弱次强弱吗?),那么这个音一般就是主音啦!以主音作为起点和终点,其他各音按音高的顺序依次排列成音阶的形式,就称为调式音阶。


各个调式的音阶排列是不同的,比如用简谱来表示自然大调的音阶排列就是1234567i,因为音高有整音和半音的区别,该调式的音阶排列特点即为第3个音和第4个音为半音关系,第7个音和高了八度的第1个音为半音关系,其他相邻的两个音均为整音关系;自然小调就是67(6和7下面应该带个点……)123456,第2个音与第3个音为半音关系,第5个音和第6个音为半音关系,其余为整音关系。自然大小调是最常用最普遍的两个调式,大家一定要时刻清楚那几个半音关系在哪里。除了这两种调式之外还有很多其他调式,如和声小调,旋律小调等等,可以视作是自然大小调的变形,就不多说了。一首乐曲采用何种调式的音阶能直接反映出乐曲的风格,比如自然大调的曲子给人感觉比较明朗开阔;自然小调的则是“婉约派”的,比如好多那种卿卿我我的流行歌曲;而日本许多传统音乐的音阶排列方式是和声小调。

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调性就是调式+音高。经常说某某什么什么调,某某是个英文字母,指明了主音是什么;什么什么调则指明了该调性的音阶排列方式。比如说C自然大调,C说明了主音在哪,而大调说明本曲采用的是自然大调的调式音阶1234567i排列。该音阶排列的主音为C,第二个音就是D,第三个是E,以此类推。 


大连乐器培训学校:但是需要注意的是,谱面只能反映出音高,具体为何种调式,需要通过对乐谱进行分析才能知道。最简单的分析方法莫过于找主音,听感觉了。如果找到的主音是1,那么就是大调式;如果主音是6,那就是小调式;再具体的细分没太大用处就不说了。


如果是五线谱,那么在谱号之后会有调号,就是一大堆的升号或者一大堆的降号(也可能一个没有)。以高音谱号为例(就是瞅着最复杂的那个谱号),对于非移调乐器的曲谱——比如钢琴啦,小提琴啦,双簧管啦等乐器的曲谱,当然二胡也算,不过在国内目前二胡谱还是简谱居多——五线谱的下加一线为中音C,它对应着256Hz的震动频率。如果一份谱子的调号是一个升降号都没有,那么就代表本曲为C大调或者是a小调。如果有一个升号,且该升号被放在第五线上,乐曲的主音也变成了G音,那么该曲子就是G大调了。不同升降号的数量对应着不同的调式,因为民族音乐常用简谱,大家对这些了解多了也没有太大用处,因此就不再罗嗦了,直接说说我们常用的简谱是如何表示调性音高的。


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